Hace tiempo que no aparecia en el panorama español una artista que consiga volcar el corazon de quien la escucha. Cuando estamos cansados de ver tanta mediocridad disfrazada de nombres y apellidos "conocidos" en cualquier disciplina aparecen y nos regalan estos pedazos de alma que tienen la generosidad de compartirlos con todos . Enhorabuena!! No hay más que decir sólo dejaros que la escuchéis.
viernes, 14 de octubre de 2011
sábado, 10 de septiembre de 2011
VALENCIA SE VISTE DE TALENTO
Moisés Castañeira
Estos días se ha celebrado una de las pasarelas nacionales que esta consiguiendo posicionarse con más fuerza en los últimos años, Valencia Fashion Week “VFW”. La Comunidad Levantina está apostando fuerte por La Moda y esto se ha traducido en éxito absoluto.
Hemos tenido la gran suerte de acudir a su última edición y disfrutar sorprendiéndonos con las apuestas presentadas.
Queremos destacar especialmente al joven diseñador Moisés Castañeira que irrumpió en la pasarela con propuestas arriesgadas repletas de piezas ensambladas a la perfección.
El talento y la perspectiva del diseñador nos ha devuelto la ilusión de creer en la moda española, que parecía haberse dormido detrás de nombres “consagrados” ó más bien acomodados al respaldo de un engranaje prácticamente inamovible.
Moisés Castañeira permite defender el talento español sin temores. Contemplando su trabajo está claro que no faltan creadores sino que sobran “pilares” confiados de lo conseguido tras un éxito puntual en un momento menos duro.
Nos alegra saber que contamos con artistas que tienen mucho que aportar y sobretodo que luchan en estos "complicados" momentos.
Todo nuestro apoyo a jóvenes diseñadores como Moisés Castañeira.
lunes, 29 de agosto de 2011
“CIENCIAS NATURALES", de JUAN GATTI
Del 16 de Septiembre al 21 de Octubre de 2011
LA FRESH GALLERY - C/Conde de Aranda, 5 - MADRID
Aunque parezca increíble se trata de la primera exposición de Juan Gatti, un artista capaz de transitar por diferentes ámbitos de la creación contemporánea que hasta la fecha no había sentido la necesidad de exponer su trabajo aislado en una galería de arte. Sin embargo, alguien en el que confluyen todos los requisitos que se le pueden exigir a un artista del presente: esencialmente la efectividad, la comunicación, el saber acoplar el contenido a la imagen y, al mismo tiempo, al medio para el que la imagen ha sido concebida. Un artista plástico que no ha precisado hasta la fecha de los espacios elitistas de gran arte y sin embargo ha sido capaz de construir su propio mundo estético y discursivo ajeno a los engranajes y vaivenes que rigen lo que se entiendo como espacio de las bellas artes y además llegar a trascender mucho más que la mayor parte de los artistas encerrados en la cápsula de lo exclusivamente artístico.
En La Fresh Gallery podemos ver el resultado de un trabajo que el autor ha realizado como parte de la ambientación de la última película de Pedro Almodóvar, “La piel que habito”, punto de partida para esta exposición, continuando así una línea de colaboración que ya dura casi dos décadas en la que ha sabido aportar la imagen gráfica y conceptual al cuerpo de trabajo del cineasta español más universal.
Juan Gatti, como filosofía de trabajo, parte de entender que el mundo está repleto de imágenes y estéticas a las que puede constantemente recurrir para configurar la suya propia. No se trata de inventar sino de saber mirar y repensar el trabajo que miles y miles de profesionales del diseño y de la fotografía han realizado a lo largo de todo el siglo XX para saber acoplar sus logros en la concepción de una obra que, aún con esta clara visión recurrente, sea capaz de aparecer ante nuestros ojos como nueva, brillante y siempre acoplada perfectamente a su objetivo de comunicar a través de su contemplación.
En los collages de la serie “Ciencias Naturales” que ahora se presenta en la Fresh Gallery lo que encontramos es un cocktail perfecto de imágenes que funden dos obsesiones del siglo XIX: el estudio del cuerpo humano y la taxonomía de las plantas y animales del mundo. Los médicos y científicos para ello recurrieron a la producción de imágenes en la que junto a las descripción precisa de los elementos que investigaban adoptaban una estética preciosista que hacía de los dibujos y grabados algo más que espacios para la investigación. Dibujantes que lograban comunicar con estos estudios los resultados científicos sin por ello renunciar a un académico y exquisito sentido estético. Ahora, dos siglos después, nos encontramos las mismas imágenes fundidas para la consecución de una nueva obra con otro objetivo distinto, pero que fascinan de la misma manera pues respetan la atracción que de por si generan estas aproximaciones a la naturaleza y al cuerpo humano. Así vemos como dialogan las flores o los pájaros con nuestros cuerpos despojados de piel, siendo todo parte de una todo natural que parece ansiar volver a estar de nuevo en comunicación, como reclamando un paraíso siempre perdido. Todo es bello, pero al mismo tiempo esa belleza es una perversa trampa que nos sitúa en un mundo que nosotros hemos dominado, explotado y destruido, pero al que irremediablemente nos vemos abocados. El ser humano está desnudo mientras el resto de seres vivos es capaz de mantener su apariencia exterior. Desposeídos, entablamos una comunión añorada, un ansia de volver a ser lo que los vericuetos de nuestra razón y evolución han impedido. Todo es piel ahora que aparecemos trasparentes y despojados de ella.
Juan Gatti con esta serie vuelve a reclamar sus propios principios presentes en todo su trabajo: un claro sentido de la belleza ajeno a todo tipo de tendencias o modas imperantes, respeto y uso de las diferentes estéticas acumuladas en nuestro bagaje cultural y construcción de un mundo particular en el que lo esencial es el sentido comunicativo que toda obra de arte, acoplada o no a un fin, tiene siempre que poseer. Juan Gatti, en este sentido, es el prototipo del artista que reclama el siglo XXI, un artista que realiza para los demás, siempre sabedor de que la obra está realizada para aquel que la va a contemplar, un artista de una desbordante generosidad para con todo y con todo y un ejemplo insuperable de amor por la galaxia de lo visual en la que el ser humano se encuentra flotando y divagando eternamente.
La exposición supone un preámbulo a la que con el título “Contraluz” se llevará a cabo en noviembre en la sala de exposiciones del Canal de Isabel II de Madrid.
En La Fresh Gallery podemos ver el resultado de un trabajo que el autor ha realizado como parte de la ambientación de la última película de Pedro Almodóvar, “La piel que habito”, punto de partida para esta exposición, continuando así una línea de colaboración que ya dura casi dos décadas en la que ha sabido aportar la imagen gráfica y conceptual al cuerpo de trabajo del cineasta español más universal.
Juan Gatti, como filosofía de trabajo, parte de entender que el mundo está repleto de imágenes y estéticas a las que puede constantemente recurrir para configurar la suya propia. No se trata de inventar sino de saber mirar y repensar el trabajo que miles y miles de profesionales del diseño y de la fotografía han realizado a lo largo de todo el siglo XX para saber acoplar sus logros en la concepción de una obra que, aún con esta clara visión recurrente, sea capaz de aparecer ante nuestros ojos como nueva, brillante y siempre acoplada perfectamente a su objetivo de comunicar a través de su contemplación.
En los collages de la serie “Ciencias Naturales” que ahora se presenta en la Fresh Gallery lo que encontramos es un cocktail perfecto de imágenes que funden dos obsesiones del siglo XIX: el estudio del cuerpo humano y la taxonomía de las plantas y animales del mundo. Los médicos y científicos para ello recurrieron a la producción de imágenes en la que junto a las descripción precisa de los elementos que investigaban adoptaban una estética preciosista que hacía de los dibujos y grabados algo más que espacios para la investigación. Dibujantes que lograban comunicar con estos estudios los resultados científicos sin por ello renunciar a un académico y exquisito sentido estético. Ahora, dos siglos después, nos encontramos las mismas imágenes fundidas para la consecución de una nueva obra con otro objetivo distinto, pero que fascinan de la misma manera pues respetan la atracción que de por si generan estas aproximaciones a la naturaleza y al cuerpo humano. Así vemos como dialogan las flores o los pájaros con nuestros cuerpos despojados de piel, siendo todo parte de una todo natural que parece ansiar volver a estar de nuevo en comunicación, como reclamando un paraíso siempre perdido. Todo es bello, pero al mismo tiempo esa belleza es una perversa trampa que nos sitúa en un mundo que nosotros hemos dominado, explotado y destruido, pero al que irremediablemente nos vemos abocados. El ser humano está desnudo mientras el resto de seres vivos es capaz de mantener su apariencia exterior. Desposeídos, entablamos una comunión añorada, un ansia de volver a ser lo que los vericuetos de nuestra razón y evolución han impedido. Todo es piel ahora que aparecemos trasparentes y despojados de ella.
Juan Gatti con esta serie vuelve a reclamar sus propios principios presentes en todo su trabajo: un claro sentido de la belleza ajeno a todo tipo de tendencias o modas imperantes, respeto y uso de las diferentes estéticas acumuladas en nuestro bagaje cultural y construcción de un mundo particular en el que lo esencial es el sentido comunicativo que toda obra de arte, acoplada o no a un fin, tiene siempre que poseer. Juan Gatti, en este sentido, es el prototipo del artista que reclama el siglo XXI, un artista que realiza para los demás, siempre sabedor de que la obra está realizada para aquel que la va a contemplar, un artista de una desbordante generosidad para con todo y con todo y un ejemplo insuperable de amor por la galaxia de lo visual en la que el ser humano se encuentra flotando y divagando eternamente.
La exposición supone un preámbulo a la que con el título “Contraluz” se llevará a cabo en noviembre en la sala de exposiciones del Canal de Isabel II de Madrid.
Rafael Doctor Roncero
jueves, 28 de julio de 2011
MIRANDA! “Ya lo sabía”
El grupo electropop más importante de Iberoamérica está de regreso con una nueva producción. ``Ya lo sabía´´ es el nombre del primer single de Magistral, el esperado nuevo disco de Miranda! Sin alejarse de la canción, pero con un claro guiño al pasado, el cuarteto argentino vuelca en esta canción una síntesis perfecta de sus 10 años de carrera. Magistral e imperdible. El video clip, dirigido por Leonardo Damario, tiene un fuerte impacto visual y una divertida historia que se complementa perfectamente con la canción.
martes, 26 de julio de 2011
BROOKE FRASER
PRESENTA ‘SOMETHING IN THE WATER’
TRAS ARRASAR EN USA, AUSTRALIA Y NUEVA ZELANDA
PUBLICARÁ SU TERCER ÁLBUM ‘FLAGS’ ESTE OTOÑO EN NUESTRO PAÍS
Glide ‘Una maravilla’
USA Today ‘La sorpresa más bonita del año’
Women’s Wear Daily ‘La Norah Jones del país del Kiwi’
Con un single bajo el brazo como ‘Something In The Water’, arrasando aún en Estados Unidos desde hace meses, Brooke Fraser anticipa ahora en Europa su próximo álbum ‘Flags’, que se publicará en Otoño en nuestro país.
Fraser empezó a cantar a los 2 años, a los 5 ya tocaba el piano y a los 18 editó su primer álbum ‘What To Do With Daylight’, con el que entró directamente al #1 en su país y del que vendió 120.000. copias. El hito se repetiría con su segundo largo ‘Albertine’ pero está siendo este tercero, ‘Flags’, el que está consiguiendo un eco de verdadero fenómeno emergente más allá de sus conocidas fronteras… Las comparaciones con artistas de la talla de Feist o Norah Jones y las referencias a clásicos de la altura de Carole King, Joni Mitchel o Paula Cole no hacen más que avivar la creciente expectación ante esta hija pródiga de Wellington.
Tras haber girado con David Bowie o John Mayer, las primeras fechas Europeas dejaron sin aliento a la audiencia. Ahora ‘Something In The Water’ se propaga como la pólvora por el viejo continente, escalando posiciones en los Charts Europeos a toda velocidad.
Descubre aquí "Something in the water"
Descubre aquí "Something in the water"
jueves, 21 de julio de 2011
MARTA SÁNCHEZ & MAYA KALOYANOVA
Marta Sánchez con guantes de Maya Kaloyanova en su nuevo video clip "GET TOGETHER"
Maya Kaloyanova , estudió Diseño de moda y accesorios en IED, Master en Escaparatismo y Fashion Styling y Cool Hunters en Central Saint Martins London Se encuentra en pleno desarollo de su marca de accesorios “Maya Kaloyanova”. Ha realizado trabajos de diseño y estilismo para profesionales de la talla de Jesus del Pozo, Adolfo Dominguez, revista “ELLE”, revista “DOZE” entre otros; fotografos como Olaf Martens, Phelia Barouh, Rocio Montoya. En la actualidad esta involucrada en diversos proyectos relacionados con las Artes escenicas. Artista multidisciplinar, posee esxperiencia en artes plasticas, realizando exposiones en galerias en Madrid, Barcelona, Sofia y Berlin.
Los guantes de Maya Kaloyanova con su estilo transgresor encajan perfectamente con el estilo de GET TOGETHER y la nueva imagen de la cantante.
presentación a prensa
miércoles, 20 de julio de 2011
LENNY KRAVITZ “Stand”
El nuevo álbum de Lenny Kravitz lleva el título de “Black And White America” y contiene 16 canciones. Este es el primer disco de Kravitz con Roadrunner Records tras haber publicado 8 discos y haber vendido 35 millones de copias en todo el mundo. El nuevo disco es Kravitz 100%. Una colección de canciones que navegan por varios estilos con el funk rock como denominador común. Dieciséis canciones con las melodías y riffs de guitarra clásicos de Lenny Kravitz, un artista que a lo largo de una carrera de 20 años, ha desarrollado un estilo propio admirado por millones de fans en todo el planeta. “Black And White America” ha sido grabado en estudios de Paris y Bahamas y ha sido escrito, producido y arreglado por el propio Kravitz. El single de lanzamiento del disco se titula “Stand” y ya está a la venta en formato.
WEB: http://www.lennykravitz.com/
VIDEOCLIP: http://www.youtube.com/watch?v=ada3vv-YF_4&feature=channel_video_title
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